Offerta didattica Teatrodante Carlo Monni

​PROGETTO SPECIALE 2026

La felicità possibile – laboratorio teatrale

Durata 9 incontri da 60 minuti oltre saggio finale

Idoneità Scuola dell’infanzia (ultimo anno) e tutte le classi della Scuola primaria

Luogo A scuola // Date da concordare su richiesta, periodo disponibilità da ottobre a dicembre 2026

​

Un laboratorio che utilizza il teatro come strumento per lavorare sulla relazione, sulla comunicazione e sull’espressione personale.

Attraverso giochi teatrali, movimento, voce, musica, improvvisazione, travestimento e drammatizzazione, i bambini sono invitati a esplorare le proprie possibilità espressive e a sperimentare diversi modi di stare nello spazio e nel gruppo.

Il percorso dedica particolare attenzione all’ascolto, al rispetto dei turni, alla percezione di sé e degli altri, alla coordinazione tra corpo e parola e allo sviluppo dell’immaginazione. Le attività alternano momenti individuali e di gruppo, lasciando spazio alle idee e alle modalità espressive di ciascuno.

La felicità viene così esplorata come esperienza concreta e quotidiana: sentirsi accolti, poter esprimere ciò che si pensa e si prova, giocare con gli altri, collaborare e trovare un proprio posto all’interno del gruppo.

​

Il progetto prevede 10 incontri settimanali di un’ora per classe, da svolgersi presso la scuola: 9 incontri laboratoriali e un incontro dedicato alla prova e alla restituzione finale.

Giorni e orari saranno concordati con il personale docente.

A conclusione del percorso sarà realizzata una messa in scena aperta al pubblico, eventualmente presso gli spazi del Teatrodante Carlo Monni di Campi Bisenzio.

​​

​

​

​​

Cinemino

Date da concordare su richiesta // Durata 60 minuti

Proiezione e laboratorio creativo

Luogo Sala Musica del Teatrodante Carlo Monni

​

Un incontro ludico e creativo pensato per avvicinare i bambini al linguaggio cinematografico.

L’esperienza parte dalla visione condivisa di film accuratamente selezionati in accordo con gli insegnanti, privilegiando opere ricche di spunti educativi, artistici e valoriali. La proiezione diventa così un momento di scoperta e di meraviglia, in cui i bambini imparano a guardare le immagini in movimento non solo con gli occhi, ma anche con la mente e con il cuore.

Dopo la visione, ogni incontro prosegue con un laboratorio tematico che trasforma l’esperienza cinematografica in un’occasione di gioco e creatività. Attraverso attività manuali i partecipanti esplorano i personaggi, le emozioni e i messaggi del film, sviluppando al contempo il proprio pensiero critico e la capacità di espressione personale.

​

Titoli disponibili:

Hope, Abdulla Al Janahi, Green Tree Production, 2020 (8 min. circa)

Il racconto del viaggio di una tartaruga marina appena nata che deve affrontare gli ostacoli posti dall'inquinamento umano e i diversi predatori che minacciano dal cielo il piccolo popolo della spiaggia.

Aqua

Il laboratorio creativo permetterà a bambine e bambini di decorare secondo la propria fantasia il guscio di una piccola tartaruga con materiali di riciclo.

​

Piper, Alan Barillaro, Pixar Animation Studios, 2016 (6 min.)

Racconta la storia di un piccolo uccello marino che impara, divertendosi, a procurarsi il cibo e ad affrontare la propria paura dell'acqua sotto lo sguardo amorevole di sua madre.

Un ricordo di Piper

Il laboratorio creativo permetterà a bambine e bambini di decorare la piccola cornice che inquadra il ritratto di un simpatico gabbiano, da portare a casa in ricordo di una mattina con Piper.

​

Turnaround - The Little Prince, Hans Zimmer, Camille, 2015 (3 min. Circa)

Il corto d'animazione ispirato al libro de Il Piccolo Principe e accompagnato dalla canzone della colonna sonora del film nella versione inglese.

La tua rosa

Il laboratorio creativo è dedicato a quella rosa a cui il libro rivolge una delle sue frasi più belle: "È il tempo che hai perduto per la tua rosa che ha fatto la tua rosa così importante."

​

Pip, Gary and Melody Johnson, Bruno Simões, Dogs Inc, 2018 (4 min.)

La commovente storia di un cucciolo piccolo di statura ma con un cuore grande e intrepido e determinato a superare ogni ostacolo per realizzare il suo sogno più grande: diventare un cane guida per non vedenti.

Il mio Pip

Il laboratorio creativo, condotto dalle bibliotecarie della Biblioteca Tiziano Terzani, permetterà a bambine e bambini di comporre e colorare un simpatico cagnolino.

​

​​​

​​​

​

Chi è stato?

18 gennaio 2026 ore 10.30

Durata 50 minuti

Tecnica Teatro d'attore

Idoneità Scuola dell'infanzia, primo ciclo scuola primaria

Luogo Teatrodante Carlo Monni

​

Nel cuore del bosco vive un Orso grande e sbruffone, che vuole apparire forte e invincibile ma, in realtà, ha paura di tutto ed è molto geloso delle proprie cose. Un giorno trova una spada e, sentendosi finalmente potente, decide di usarla per tagliare gli alberi e costruirsi un rifugio sicuro.

Ma ogni azione ha delle conseguenze. Una notte, una catena di eventi porta alla distruzione della sua casa e l’Orso intraprende un viaggio alla ricerca del responsabile, deciso a scoprire «chi è stato?». Nel suo percorso incontra gli animali coinvolti nel disastro: ognuno sembra avere una giustificazione e rimanda la colpa a qualcun altro, fino a ricostruire, passo dopo passo, l’intera catena di avvenimenti.

​

Attraverso una storia semplice, ironica e coinvolgente, lo spettacolo affronta i temi della responsabilità, della condivisione, dell’amicizia, dell’ascolto e delle conseguenze delle proprie azioni.

L’Orso scopre che non basta cercare un colpevole: occorre saper riconoscere il proprio ruolo in ciò che accade e trasformare l’errore in un’occasione per rimediare.

​

di Valentina Cappelletti e Cristina Pellissero

con Emanuel Baldi, Valentina Cappelletti e Cristina Pellissero

Light design Alessandro Ruggiero

Costumi Il tempo di Paola

Elementi scenici Tiziano Cappelletti

Produzione Fondazione Accademia dei Perseveranti

​​​​

​​​​

​​​​

Velieri

12 aprile 2027 ore 10.30

Durata 60 minuti

Tecnica Teatro d'attore e teatro musicale

Idoneità Tutte le classi scuola dell'infanzia, prima e seconda classe scuola primaria

Luogo Teatrodante Carlo Monni

​

“C’era un pirata ladro e scrittore Che navigava fra tante parole L’unica cosa che andava a rubare Era l’inchiostro alle seppie del mare Essendo ladro però gentiluomo Scrisse alle seppie chiedendo perdono.” [Quarzo Guido, 33 Pirati, 2021]

 

Il confine spaventa, ci mette alle strette. Ci costringe a rimanere all’interno di spazi predefiniti, ci intimorisce quando proviamo a fare un passo verso l’esterno. Che siano confini geografici o personali, questi ci impediscono di vedere col cuore ciò che c’è nell’altro. Per attraversare i confini bisogna essere temerari, avventurosi, rocamboleschi: pirati! Velieri è uno spettacolo pensato per tutti, per ogni età, che trae forza dal suo linguaggio universale. Prendendo ispirazione dal mimo, dalla Commedia dell’ Arte e dalla danza, porterà il pubblico in un viaggio per i Sette Mari fatto di musica e peripezie.

​

di Vieri Raddi e Elisa Vitiello

con Elisa Vitiello, Vieri Raddi, Noemi Coraggio, Matteo Campagnol e Hortencia Margarita Teran Fonseca

Produzione Fondazione Accademia dei Perseveranti e Compagnia Smirk

​​

​​

​​

VERDI GAME - Tutto nel mondo è burla!

20 novembre 2026 ore 10.30

Durata 60 minuti

Tecnica Teatro d'attore, teatro lirico, musica dal vivo

Idoneità Scuola primaria e secondaria di primo grado

Luogo Teatrodante Carlo Monni

​

Prosa, opera lirica e musica dal vivo si intrecciano per raccontare Giuseppe Verdi attraverso la sua vita, le sue opere e il contesto culturale in cui ha vissuto.

Attori, cantanti e musicisti accompagnano il pubblico in un racconto che alterna episodi biografici, personaggi, arie e brani delle sue opere, trasformando la conoscenza del compositore in un’esperienza teatrale diretta e coinvolgente.

Accanto alla figura di Verdi emerge Falstaff, protagonista della sua ultima opera, che diventa una chiave per avvicinarsi al lato più ironico e leggero della produzione verdiana. Attraverso le sue avventure e quelle delle comari di Windsor, lo spettacolo mette in gioco temi universali come i difetti, le contraddizioni e le debolezze degli esseri umani.

Il rapporto tra Verdi e Falstaff permette così di attraversare la sua musica da una prospettiva meno convenzionale, alternando racconto, ascolto e partecipazione.

Uno spettacolo che propone un primo incontro con il teatro musicale e con l’opera di Verdi, senza separare la dimensione didattica da quella del gioco e dell’intrattenimento.

​

Allestimento del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino in coproduzione con Venti Lucenti in collaborazione con l’Accademia del Maggio Musicale

regia e scrittura scenica Manu Lalli

musiche Giuseppe Verdi

elaborazione musicale Luca Giovanni Logi

Maestro concertatore e direttore Pietro Mazzetti / Lorenzo Sanna

Orchestra Cupiditas

scene Roberta Lazzeri realizzate dal Laboratorio Scenografico del Teatro del Maggio Fiorentino

attrezzeria e costumi realizzati da Laboratorio Attrezzeria e Costumi Venti Lucenti in collaborazione con la Sartoria del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino

Il Maggio Metropolitano è un progetto della Fondazione Teatro del Maggio Musicale Fiorentino finanziato dalla Città Metropolitana di Firenze

INGRESSO GRATUITO

​

​

​

Zeno l'alieno

9 dicembre 2026 ore 10.30

Durata 60 minuti

Tecnica teatro d'attore

Idoneità scuola primaria classi seconda, terza, quarta e quinta

​

Chi siamo? Cos’è il diverso? Perché abbiamo paura di quello che non conosciamo? Siamo soli nell’universo? Se c’è qualcun altro, è fatto come noi? E noi come siamo fatti? Astronauta Su e Astronauta Giù, guidati dall’intelligenza artificiale SixtyfourBxx213456, sono partiti dal pianeta Terra verso una missione intergalattica importantissima: salvare la Terra dall’essere inghiottita da un enorme buco nero!

Durante la missione incontreranno Zeno, un gigantesco alieno ripulitore di mondi. Far andare la Terra verso il buco nero è la sua missione, dovrà quindi far cambiare idea ai due astronauti, addestrati a respingere e annientare ogni forma di vita aliena.

Chi è veramente Zeno? Cosa vuole dal nostro mondo? L’incontro con qualcuno di diverso da noi può essere il motore per un cambiamento? I due astronauti non posso sbagliare, hanno una sola possibilità per salvare il pianeta.

​

ideazione – Anastasia Ciullini, Francesco Grossi, Filippo Lai

drammaturgia Luca Barsottelli, Serena Guardone

regia Francesco Grossi

con Anastasia Ciullini, Francesco Grossi e Filippo Lai

produzione iNuovi e Fondazione Accademia dei Perseveranti

​

​

 

Legami di sabbia, la storia di Yosef e Yussuf

1 marzo 2027 ore 10.30

Durata 50 minuti

Tecnica Teatro d'attore, musica dal vivo e sand art

Idoneità Classi terza, quarta e quinta scuola primaria, classe prima scuola secondaria primo grado

Luogo Teatrodante Carlo Monni

 

C’era una volta un grande ulivo dove i bambini giocavano insieme. Un giorno, al suo posto, comparve un muro e da allora nulla fu più uguale.

Yosef vive “di qua” e non sopporta quelli “di là”, convinto che abbiano rubato l’albero. Yussuf, dall’altra parte, la pensa esattamente allo stesso modo. Entrambi sono cresciuti ascoltando la voce dei padri: «Non fidarti mai di quelli, sono cattivi!».

Un giorno, però, uno strano vento li trasporta lontano da casa, nel deserto: un luogo senza “di qua” e “di là”, dove ogni punto sembra uguale all’altro. Costretti a confrontarsi, Yosef e Yussuf scoprono di aver ricevuto una magia che potrà riportarli al grande albero solo se impareranno a cooperare.

Attraverso parole, musica dal vivo e suggestivi disegni di sabbia, lo spettacolo racconta un viaggio di incontro e trasformazione, invitando a immaginare un mondo oltre i muri.
Un progetto rivolto a famiglie e bambini, nato per promuovere pace, rispetto delle diversità culturali e rifiuto del razzismo,

temi oggi più che mai urgenti.

​

Drammaturgia originale Elena Miranda

Regia Luisa Cattaneo

Con Luisa Cattaneo e Gabriele Giaffreda

Musica dal vivo Massimo Ferri

Disegni di sabbia Ghibli Sandartist

Produzione Accademia dei Perseveranti, Primera e Officine della Cultura

​

​

​

Diventiamo cittadini

3 novembre ore 10.30

Durata 120 minuti

Tecnica Corti d'animazione e dibattito

Idoneità scuola secondaria secondo grado

Luogo Teatrodante Carlo Monni

 

Gli alunni, con il supporto della regista Rosalba Vitellaro e dell'autrice Alessandra Viola, avranno modo di conoscere episodi e personaggi della storia recente del Paese e approfondire temi connessi agli argomenti proposti grazie alla proiezione di corti di animazione, seguiti da momenti di dibattito.

L'elenco dei titoli proposti comprende:

La favolosa storia di Barbiana, sul metodo ideato da Don Lorenzo Milani, visto dagli occhi dei primi sei allievi

Nel mare ci sono i coccodrilli, tratto dall'omonimo libro di Fabio Geda ed Enaiatollah Akbari, sulla vera storia di un giovane migrante non accompagnato

La stella di Andra e Tati, sul tema della Shoah, racconta la vera storia di Andra e Tatiana Bucci, deportate ad Auschwitz a 4 e 6 anni, e della loro famiglia

La missione di 3P, racconta la vera storia di Padre Pino Puglisi, prete ucciso dalla mafia

Giovanni e Paolo e il mistero dei pupi, dedicato ai giudici Giovanni Falcone e Paolo Borsellino

 

a cura di Larcadarte

opere cinematografiche prodotte in collaborazione con RAI Fiction e RAI Ragazzi e con il patrocinio di

MIUR, Ministero dell'Interno, UNICEF, Garante per l'infanzia e l'adolescenza, Presidenza della

Repubblica

​

​

​

Re – Forma, di diritti e umanità

30 novembre 2026 ore 10.30

Durata 60 minuti

Tecnica Teatro d'attore

Idoneità Classe seconda e terza scuola secondaria primo grado, tutte le classi scuola secondaria di

secondo grado

Luogo Teatrodante Carlo Monni

​

Re-Forma è un progetto teatrale di divulgazione e riflessione civile che prende spunto da un episodio fondamentale della storia dei diritti umani: nel 1786 il Granducato di Toscana, sotto Pietro Leopoldo di Lorena, fu il primo Stato al mondo ad abolire la pena di morte e la tortura, nel solco delle idee espresse da Cesare Beccaria nel trattato Dei delitti e delle pene.

Attraverso storia, poesia, musica e documenti, tre attori danno voce a condannati, riformatori e carnefici, costruendo un racconto che mette in relazione passato e presente. La vicenda storica diventa occasione per interrogarsi sul significato della pena e della giustizia: cosa significa punire? Dove finisce la giustizia e inizia la vendetta? Quale valore attribuiamo oggi alla vita umana?

​

Pensato in particolare per il mondo della scuola, Re-Forma utilizza il teatro come strumento per avvicinare le nuove generazioni ai temi dei diritti umani, della memoria e della responsabilità, riportando al centro la complessità delle scelte individuali e collettive.

​

di Paolo De Lillo

con Gabriele Bonafoni, Laura Calamassi, Paolo De Lillo

organizzazione Francesco Ambrosini, Eleonora Famà, Antonia Liberto

in collaborazione con BDS Binario di Scambio - Università degli Studi di Firenze

Progetto Celebrazioni dei 260 anni dall’insediamento di Pietro Leopoldo d’ Asburgo Lorena come Granduca di Toscana con il contributo di Regione Toscana

​

​

​

E la felicità, prof?

1 aprile 2027 ore 10.30

Durata 60 minuti

Tecnica Teatro d'attore

Idoneità Scuola secondaria di secondo grado

Luogo Teatrodante Carlo Monni

​

Un professore di lettere affronta un nuovo anno scolastico con una classe di adolescenti alle prese con desideri, ansie, aspettative e difficoltà. Attraverso le loro storie, la scuola diventa il luogo in cui interrogarsi sulla felicità, sull’identità e sul passaggio all’età adulta. Il rapporto quotidiano con gli studenti porta il professore a riflettere sul proprio ruolo e sul valore delle

relazioni, in un mondo che spesso impone di essere felici, nascondendo dolore e fragilità. La felicità emerge così non come uno stato permanente da raggiungere, ma come parte di un percorso fatto anche di dubbi, fatica, errori e crescita.

Tra lezioni, interrogazioni e riferimenti alla letteratura, lo spettacolo racconta la scuola come spazio di confronto con la realtà, ma anche come luogo capace di generare relazioni e scoperte inattese. Un racconto sull’adolescenza e sulla maturazione, che invita a considerare la felicità come qualcosa che, così come a vivere, prendendo alla lettera Italo Calvino, “... si impara”.

 

tratto dall’omonimo romanzo di Giancarlo Visitilli edito da Einaudi Editore

adattamento e regia di Riccardo Spagnulo e Giancarlo Visitilli

con Riccardo Spagnulo/Luigi D’Elia

video Bob Cillo

Cartoonista Alessia Tricarico

Produzione Teatri di Bari in collaborazione con I bambini di Truffaut

​

​

​

Io sono voce. Omaggio a Rosa Balistreri

7 maggio 2027 ore 10.30

Durata 60 minuti

Tecnica Teatro d'attore e musica

Idoneità Scuola secondaria secondo grado

Luogo Teatrodante Carlo Monni

Su richiesta è possibile programmare degli incontri di approfondimento in classe.

​

Un omaggio teatrale a Rosa Balistreri, grande voce della musica popolare siciliana.

Tre donne in scena – un’attrice, una cantante e una danzatrice – raccontano Rosa attraverso parole, canti, musica e movimento. Non una biografia, ma un viaggio nelle emozioni e nei temi che hanno attraversato la sua vita: la povertà, il lavoro, l’amore, la libertà, la dignità e la condizione femminile.

La sua voce diventa così uno strumento per raccontare chi spesso non ha avuto voce.

Lo spettacolo invita anche il pubblico a interrogarsi: che cosa significa avere una voce? E come possiamo usarla per raccontare noi stessi e il mondo in cui viviamo?

​

Regia Piero Leccese e Rodolfo Vezzosi

Drammaturgia Silvia Nanni

con Gioconda Bianchi, Alessandra Palma di Cesnola, Ilaria Savini

Chitarra Rocco Giorgi

Scenografie Federico Biancalani

Coreografie Alessandra Palma di Cesnola

Video Alessandro Giuntini e Lorenzo Santini

Grafica Giulia Lino